"Romană (RO)

- 60 credite ECTS/an

- 240 credite ECTS acumulate pentru înscrierea la examenul de finalizare a studiilor

Competențe profesionale:

CP 1. Concepe o operă coregrafică - Apelează la propria imaginație pentru a concepe o operă coregrafică. Identifică una sau mai multe idei esențiale și le dezvoltă. Generează conținut artistic și creează secvențe de mișcare. Orchestrează componentele operei și o finalizează.

CP2. Definește abordarea artistică - Definește propria abordare artistică, analizând activitatea anterioară și experiența pe care o are, identificând componentele semnăturii creative și pornind de la aceste cercetări pentru a descrie viziunea artistică proprie.

CP3. Dezvoltă un limbaj coregrafic - Dezvoltă mișcări prin definirea de parametri fizici de cercetare și prin utilizarea de competențe în improvizație. Se asigură că dansatorii și actorii înțeleg pe deplin elementele coregrafice selectate și utilizează pe deplin calitățile unice ale fiecărui dansator și/sau actor. Elaborează un vocabular bazat pe instrucțiuni și pe utilizarea mișcărilor codificate. Creează un vocabular bazat pe o semnătură gestuală, pe baza improvizațiilor, pe baza unor parametri creativi și a unor constrângeri de producție.

CP4. Demonstrează cunoștințe aprofundate despre tradiția unui anumit stil de dans - Demonstrează o înțelegere integrată a dansului și a concepției dansului, exprimă un punct de vedere artistic al stilului propriu de dans ales care îi permite să reconstruiască sau să creeze o opera coregrafică cu implicare totală în propria tradiție de dans.

CP5. Analizează propria performanță artistică - Înțelege, analizează și descrie propria performanță. Contextualizează propria muncă într-un stil sau în mai multe stiluri, tendințe, evoluții etc. Își evaluează propria muncă la repetiții și spectacole

CP6. Gestionează dezvoltarea profesională personală - Își asumă responsabilitatea pentru învățarea pe tot parcursul vieții și dezvoltarea profesională continuă. Se implică în activități de învățare pentru a sprijini și actualiza competențele profesionale. Identifică domeniile prioritare pentru dezvoltarea profesională pe baza unei reflecții cu privire la propria practică și prin contactul cu omologii și cu părțile interesate.

CP7. Dezvoltă un stil de instruire - Dezvoltă un stil de instruire a persoanelor individuale sau a grupurilor prin care să se asigure faptul că toți participanții sunt relaxați și că pot dobândi aptitudinile și competențele necesare oferite prin instruire, într-un mod pozitiv și productiv.

CP8. Documentează în scris coregrafia - Documentează și conservă coregrafia unei producții, intenția și viziunea coregrafului.

CP9. Elaborează cadre de cercetare artistică – Elaborează cadre de investigare a aspectelor artistice prin utilizarea de teorii, modele, metode, instrumente și tehnici consacrate.

CP10. Notează stiluri de dans - Utilizează tehnici de notare a dansului pentru a nota diferite forme de dans.

CP11. Lucrează cu o echipă artistică - Colaborează îndeaproape cu regizorii și cu dramaturgii pentru a găsi și facilita interpretarea adaptată cerințelor rolului.

CP12. Îndrumă sesiunile de formare a artiștilor/interpreților - Organizează formarea în materie de performanță artistică prin stabilirea obiectivelor acesteia. Supraveghează formarea interpreților (dansatori, actori).

CP13. Lucrează cu o echipă din domeniul dansului - Colaborează cu echipa de coordonare a dansului si cu echipa artistică, asigurând o cooperare armonioasă

CT14. Contribuie la consemnarea activităților artistice în toate etapele - Documentează lucrarea artistică pentru trimitere ulterioară. Produce documente audiovizuale. Scrie documente, cum ar fi însemnările pentru repetiții, listele de distribuție și listele de reper. Notează o mențiune coregrafică, dacă este relevant. Păstrează documente legate de crearea și realizarea lucrărilor etc.

CP15. Desfășoară servicii de impresariat artistic - Prezintă și promovează abordarea artistică și poziționează activitatea pe piețele-țintă.

CP16. Respectă indicațiile regizorului artistic - Respectă instrucțiunile regizorului, înțelegând în același timp viziunea creativă a acestuia.

CP17. Contribuie la aspectele tehnice ale producției - Se asigură de existența tuturor aspectelor tehnice ale producției. Operează elemente tehnice în studio. Observă și verifică aspectele tehnice ale operațiunilor. Acordă asistență sau susține echipa tehnică sau echipa de producție. Verifică disponibilitatea și starea bună a costumelor sau a recuzitei.

CP18. Lucrează cu respectarea normelor de siguranță personală - Aplică normele de siguranță în conformitate cu formarea și instruirea în domeniu, baza unei înțelegeri solide a măsurilor de prevenție și a riscurilor legate de sănătatea și siguranța personală.

CP19. Asigură condiții sigure de lucru în domeniul artelor spectacolului - Verifică aspectele tehnice ale spațiului său de lucru, ale costumelor, ale recuzitei etc. Elimină eventualele pericole din spațiul său de lucru sau din spectacol. Intervine în mod activ în caz de accident sau boală.

Competenţe transversale:

CT1: Gândește critic - Pronunță și apără hotărâri pe baza dovezilor interne și a criteriilor externe. Evaluează critic credibilitatea și fiabilitatea informațiilor înainte de a le utiliza sau de a le transmite altora. Dezvoltă o gândire independentă și critică.

CT2: Gândește în mod inovator - Dezvoltă idei sau trage concluzii care conduc la crearea și la punerea în aplicare a unor inovații sau schimbări.

CT3: Îsi asumă responsabilitatea - Acceptă responsabilitatea și răspunderea pentru propriile decizii și acțiuni profesionale sau pentru cele delegate altora.

CT4: Lucrează independent - Dezvoltă propriile moduri de a face lucrurile, lucrând motivat cu puțină sau fără supraveghere și bazându-se pe propria persoană pentru a finaliza lucrurile.

CT5: Lucrează în echipe - Lucrează cu încredere în cadrul unui grup, fiecare făcându-și partea lui în serviciul întregului.

CT6: Face față stresului - Gestionează provocările, perturbările și schimbă"

"Romană (RO)

- 60 credite ECTS/an

- 240 credite ECTS acumulate pentru înscrierea la examenul de finalizare a studiilor

Competențe profesionale:

CP 1. Concepe o operă coregrafică - Apelează la propria imaginație pentru a concepe o operă coregrafică. Identifică una sau mai multe idei esențiale și le dezvoltă. Generează conținut artistic și creează secvențe de mișcare. Orchestrează componentele operei și o finalizează.

CP2. Definește abordarea artistică - Definește propria abordare artistică, analizând activitatea anterioară și experiența pe care o are, identificând componentele semnăturii creative și pornind de la aceste cercetări pentru a descrie viziunea artistică proprie.

CP3. Dezvoltă un limbaj coregrafic - Dezvoltă mișcări prin definirea de parametri fizici de cercetare și prin utilizarea de competențe în improvizație. Se asigură că dansatorii și actorii înțeleg pe deplin elementele coregrafice selectate și utilizează pe deplin calitățile unice ale fiecărui dansator și/sau actor. Elaborează un vocabular bazat pe instrucțiuni și pe utilizarea mișcărilor codificate. Creează un vocabular bazat pe o semnătură gestuală, pe baza improvizațiilor, pe baza unor parametri creativi și a unor constrângeri de producție.

CP4. Demonstrează cunoștințe aprofundate despre tradiția unui anumit stil de dans - Demonstrează o înțelegere integrată a dansului și a concepției dansului, exprimă un punct de vedere artistic al stilului propriu de dans ales care îi permite să reconstruiască sau să creeze o opera coregrafică cu implicare totală în propria tradiție de dans.

CP5. Analizează propria performanță artistică - Înțelege, analizează și descrie propria performanță. Contextualizează propria muncă într-un stil sau în mai multe stiluri, tendințe, evoluții etc. Își evaluează propria muncă la repetiții și spectacole

CP6. Gestionează dezvoltarea profesională personală - Își asumă responsabilitatea pentru învățarea pe tot parcursul vieții și dezvoltarea profesională continuă. Se implică în activități de învățare pentru a sprijini și actualiza competențele profesionale. Identifică domeniile prioritare pentru dezvoltarea profesională pe baza unei reflecții cu privire la propria practică și prin contactul cu omologii și cu părțile interesate.

CP7. Dezvoltă un stil de instruire - Dezvoltă un stil de instruire a persoanelor individuale sau a grupurilor prin care să se asigure faptul că toți participanții sunt relaxați și că pot dobândi aptitudinile și competențele necesare oferite prin instruire, într-un mod pozitiv și productiv.

CP8. Documentează în scris coregrafia - Documentează și conservă coregrafia unei producții, intenția și viziunea coregrafului.

CP9. Elaborează cadre de cercetare artistică – Elaborează cadre de investigare a aspectelor artistice prin utilizarea de teorii, modele, metode, instrumente și tehnici consacrate.

CP10. Notează stiluri de dans - Utilizează tehnici de notare a dansului pentru a nota diferite forme de dans.

CP11. Lucrează cu o echipă artistică - Colaborează îndeaproape cu regizorii și cu dramaturgii pentru a găsi și facilita interpretarea adaptată cerințelor rolului.

CP12. Îndrumă sesiunile de formare a artiștilor/interpreților - Organizează formarea în materie de performanță artistică prin stabilirea obiectivelor acesteia. Supraveghează formarea interpreților (dansatori, actori).

CP13. Lucrează cu o echipă din domeniul dansului - Colaborează cu echipa de coordonare a dansului si cu echipa artistică, asigurând o cooperare armonioasă

CT14. Contribuie la consemnarea activităților artistice în toate etapele - Documentează lucrarea artistică pentru trimitere ulterioară. Produce documente audiovizuale. Scrie documente, cum ar fi însemnările pentru repetiții, listele de distribuție și listele de reper. Notează o mențiune coregrafică, dacă este relevant. Păstrează documente legate de crearea și realizarea lucrărilor etc.

CP15. Desfășoară servicii de impresariat artistic - Prezintă și promovează abordarea artistică și poziționează activitatea pe piețele-țintă."

"Obligatoriu Engleză (EN) / Optională traducerea în alta limba de predare

- 60 ECTS credits/year

- 240 ECTS accumulated credits for the final exam registration

Professional competences:

CP 1. Design a choreographic work - Uses one's own imagination to design a choreographic work. Identifies one or more essential ideas and develops them. Generates artistic content and creates movement sequences. Orchestrates the components of the work and completes it.

CP2. Defines artistic approach - Defines one's own artistic approach, analyzing previous work and experience, identifying the components of the creative signature and starting from this research to describe one's own artistic vision.

CP3. Develops a choreographic language - Develops movements by defining physical parameters of research and by using improvisational skills. Ensures that dancers and actors fully understand the selected choreographic elements and fully utilizes the unique qualities of each dancer and/or actor. Develops a vocabulary based on instructions and the use of coded movements. Creates a vocabulary based on a gestural signature, based on improvisations, based on creative parameters and production constraints.

CP4. Demonstrates in-depth knowledge of the tradition of a particular dance style - Demonstrates an integrated understanding of dance and dance conception, expresses an artistic point of view of his/her chosen dance style that allows him/her to reconstruct or create a choreographic work with total involvement in his/her own dance tradition.

CP5. Analyzes his/her own artistic performance - Understands, analyzes and describes his/her own performance. Contextualizes his/her own work in one or more styles, trends, developments, etc. Evaluates his/her own work in rehearsals and performances

CP6. Manages personal professional development - Takes responsibility for lifelong learning and continuous professional development. Engages in learning activities to support and update professional competences. Identifies priority areas for professional development based on reflection on own practice and through contact with peers and stakeholders.

CP7. Develops a teaching style - Develops a teaching style for individuals or groups that ensures that all participants are relaxed and can acquire the necessary skills and competences provided through training in a positive and productive way.

CP8. Documents choreography in writing - Documents and preserves the choreography of a production, the choreographer's intention and vision.

CP9. Develops artistic research frameworks - Develops frameworks for investigating artistic issues using established theories, models, methods, tools and techniques.

CP10. Notate Dance Styles - Uses dance notation techniques to notate various dance forms.

CP11. Works with an artistic team - Works closely with directors and playwrights to find and facilitate performance tailored to the requirements of the role.

CP12. Leads Artist/Performer Training Sessions - Organizes training in artistic performance by establishing its objectives. Supervises the training of performers (dancers, actors).

CP13. Works with a dance team - Collaborates with the dance coordination team and the artistic team, ensuring harmonious cooperation

CT14. Contributes to the recording of artistic activities at all stages - Documents the artistic work for later submission. Produces audiovisual documents. Writes documents such as rehearsal notes, distribution lists and benchmark lists. Notes a choreographic note, if relevant. Maintains documents related to the creation and performance of works, etc.

CP15. Performs artistic management services - Presents and promotes the artistic approach and positions the activity in target markets.

CP16. Follows the arti"

"Obligatoriu Engleză (EN) / Optională traducerea în alta limba de predare

- 60 ECTS credits/year

- 240 ECTS accumulated credits for the final exam registration

Professional competences:

CP 1. Design a choreographic work - Uses one's own imagination to design a choreographic work. Identifies one or more essential ideas and develops them. Generates artistic content and creates movement sequences. Orchestrates the components of the work and completes it.

CP2. Defines artistic approach - Defines one's own artistic approach, analyzing previous work and experience, identifying the components of the creative signature and starting from this research to describe one's own artistic vision.

CP3. Develops a choreographic language - Develops movements by defining physical parameters of research and by using improvisational skills. Ensures that dancers and actors fully understand the selected choreographic elements and fully utilizes the unique qualities of each dancer and/or actor. Develops a vocabulary based on instructions and the use of coded movements. Creates a vocabulary based on a gestural signature, based on improvisations, based on creative parameters and production constraints.

CP4. Demonstrates in-depth knowledge of the tradition of a particular dance style - Demonstrates an integrated understanding of dance and dance conception, expresses an artistic point of view of his/her chosen dance style that allows him/her to reconstruct or create a choreographic work with total involvement in his/her own dance tradition.

CP5. Analyzes his/her own artistic performance - Understands, analyzes and describes his/her own performance. Contextualizes his/her own work in one or more styles, trends, developments, etc. Evaluates his/her own work in rehearsals and performances

CP6. Manages personal professional development - Takes responsibility for lifelong learning and continuous professional development. Engages in learning activities to support and update professional competences. Identifies priority areas for professional development based on reflection on own practice and through contact with peers and stakeholders.

CP7. Develops a teaching style - Develops a teaching style for individuals or groups that ensures that all participants are relaxed and can acquire the necessary skills and competences provided through training in a positive and productive way.

CP8. Documents choreography in writing - Documents and preserves the choreography of a production, the choreographer's intention and vision.

CP9. Develops artistic research frameworks - Develops frameworks for investigating artistic issues using established theories, models, methods, tools and techniques.

CP10. Notate Dance Styles - Uses dance notation techniques to notate various dance forms.

CP11. Works with a"